2016/8/8 10:03:23 | 瀏覽次數(shù):
聲樂(lè)是一門(mén)表演藝術(shù),最終目的是在舞臺(tái)上呈現(xiàn)精彩的演繹。優(yōu)秀的聲樂(lè)演唱不僅要求演唱者具備精湛的聲樂(lè)技巧、優(yōu)美的音色與寬廣的音域,還要通過(guò)感人的藝術(shù)表現(xiàn)、優(yōu)美大方的舞臺(tái)表演來(lái)傳達(dá)藝術(shù)形式的完美。隨著時(shí)代的發(fā)展,聲樂(lè)表演不僅僅是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù),在某種程度上更是視覺(jué)藝術(shù)。聲樂(lè)演唱者除了要有美妙動(dòng)聽(tīng)的聲音,還應(yīng)配合豐富的表情、眼神、手勢(shì)等形體動(dòng)作,更少不了優(yōu)美大方的姿態(tài)儀表、錦上添花的服飾妝容與歌唱相匹配。只有內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一,才能使聲樂(lè)表演有更高的藝術(shù)境界,才能在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出高超嫻熟的藝術(shù)水平。
然而,一些聲樂(lè)演員雖然具備扎實(shí)的專業(yè)功底,但在實(shí)際的舞臺(tái)表演中,由于舞臺(tái)表演實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)不足,導(dǎo)致不能在真實(shí)的舞臺(tái)實(shí)踐中充分展示出應(yīng)有的綜合演唱實(shí)力,演唱的藝術(shù)性和感染力不足,有時(shí)還會(huì)出現(xiàn)引人發(fā)笑的尷尬局面。這是值得聲樂(lè)教師深思的問(wèn)題,如果聲樂(lè)教學(xué)中,只教會(huì)學(xué)生唱歌的技能技巧,在教學(xué)中沒(méi)有融入舞臺(tái)表演訓(xùn)練,那當(dāng)學(xué)生登上舞臺(tái)時(shí),可能會(huì)出現(xiàn)很多意想不到的失誤,因此,細(xì)致充分的舞臺(tái)表演訓(xùn)練應(yīng)該成為聲樂(lè)教學(xué)中的必要環(huán)節(jié)。
1.眼力訓(xùn)練
眼睛是心靈的窗戶,要使表演細(xì)膩精彩,除了各種技能技巧之外,還需要眼神的運(yùn)用,所謂“一身之戲在于臉,一臉之戲在于眼”,可見(jiàn)眼部的傳神與內(nèi)涵的重要。這與聲樂(lè)表演有著共同的特點(diǎn)。眼功的基本程式動(dòng)作訓(xùn)練:包括“左右轉(zhuǎn)動(dòng)、上下轉(zhuǎn)動(dòng)、環(huán)動(dòng)、定神、放神、收光、遠(yuǎn)望、近看”。這是提髙眼睛運(yùn)動(dòng)能力的訓(xùn)練,也是表演常用眼法。
眼神,是舞臺(tái)表演者心態(tài)和內(nèi)涵的表達(dá)。眼神的運(yùn)用是隨歌曲和戲劇人物的感情來(lái)變化的,所謂“心通眼,眼通嘴,嘴帶臉,臉心合一,”因此,在訓(xùn)練眼神時(shí)要做到心中有物,眼中才能有神,表情才會(huì)生動(dòng)。教師在演唱訓(xùn)練中應(yīng)結(jié)合聲樂(lè)表演的特征,例如在教學(xué)生唱新歌時(shí),讓學(xué)生先理解歌曲的意境,然后讓學(xué)生想像自己是導(dǎo)演,為要唱的歌曲拍MTV,讓學(xué)生演唱歌曲時(shí),眼睛就像看著自己編導(dǎo)的歌曲的MTV,訓(xùn)練學(xué)生用眼神將歌曲的意境、劇情、人物的內(nèi)心感受、情緒變化等描述出來(lái),做到眼有所顧,眼皮抬得起,亮相定得住,眼神收放自如,虛實(shí)有度。這樣才能感染觀眾,引人入勝。
2.面部表情訓(xùn)練
在聲樂(lè)演唱中,面部表情是以感情體驗(yàn)為基礎(chǔ)的情緒動(dòng)作。面部表情包括“喜、怒、哀、怕、羞、恨、愁、狠、呆、思、盼、蔑”等。面部的眼、嘴、眉、臉、鼻都是表達(dá)感情的工具。如,嘴的張、合、翹、癟、閉等動(dòng)作都表達(dá)了不同的情緒;眉的彎、皺、豎、倒等樣式也表現(xiàn)著不同的情感;臉頰肌肉的沉與啟、緊與松都表達(dá)了不同的心情??傊娌勘砬橐鶕?jù)歌曲內(nèi)容、劇情和人物情緒的需要而選用。
聲樂(lè)演員要用心深入品味聲樂(lè)作品,才會(huì)有貼切、真實(shí)、自然的表演狀態(tài)。因此,教師應(yīng)該根據(jù)歌曲內(nèi)容表達(dá)的需要來(lái)訓(xùn)練聲樂(lè)演員的面部表情。面部表情的合理運(yùn)用,能帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入想象、產(chǎn)生共鳴的空間,使表演更具魅力。
3.手勢(shì)訓(xùn)練
聲樂(lè)演員在舞臺(tái)上演唱,離不開(kāi)手勢(shì)的表演。因?yàn)槭謩?shì)是人類的一種“無(wú)聲的語(yǔ)言”,它不僅能幫助情感表達(dá)渲染氣勢(shì),而且能夠?yàn)樾误w造型。在聲樂(lè)表演中,常用的手勢(shì)有“引、定、開(kāi)、合、托、錯(cuò)”幾種,每種手勢(shì)均可表達(dá)一種或幾種情緒:如“引”,手勢(shì)向上向外,表意境開(kāi)闊;“定”,手勢(shì)立而穩(wěn),可表堅(jiān)決而不可侵犯;“開(kāi)”,雙手手勢(shì)外展,情緒昂揚(yáng)熱烈;“合”,雙手手勢(shì)收攏回縮,可表沉思內(nèi)??;“托”, 或單手或雙手呈奉獻(xiàn)感戴之意;“錯(cuò)”,雙手錯(cuò)開(kāi),手勢(shì)不同互補(bǔ),可表堅(jiān)決果敢之意。
以上每一個(gè)動(dòng)作的表現(xiàn)和連接,都是“動(dòng)態(tài)”的,指、腕、臂的轉(zhuǎn)換使用,需如流水般順暢。這就需要教師平時(shí)訓(xùn)練學(xué)生熟練運(yùn)用這幾種手勢(shì),演唱時(shí)根據(jù)歌曲的內(nèi)容和感情需要,使手勢(shì)動(dòng)作有情感的依托,做到眼隨手走、手有所指、松而不懈、緊而不僵、徐疾有別、能剛可柔。如此,手的動(dòng)作才有可能成為一種“語(yǔ)言”的形態(tài)來(lái)輔助聲樂(lè)表演。
4.形體訓(xùn)練
聲樂(lè)表演與舞臺(tái)形體是合為一體的,擁有良好的舞臺(tái)形象氣質(zhì)、優(yōu)雅端莊的行為舉止,是每一位聲樂(lè)演員應(yīng)具備的基本素質(zhì)。當(dāng)聲樂(lè)演員走到舞臺(tái)上,首先征服觀眾的便是其優(yōu)雅的姿態(tài)與氣質(zhì)。樂(lè)聲繞梁之時(shí),演唱者舉手投足間的姿態(tài),既可以輔助音樂(lè)表達(dá)作品蘊(yùn)藏的情感,又可以引起觀眾與歌曲的共鳴,這些都與表演者的身體姿態(tài)息息相關(guān)。
教師對(duì)學(xué)生進(jìn)行舞臺(tái)形體訓(xùn)練,可以在有鏡子的形體教室進(jìn)行表演練習(xí),讓學(xué)生時(shí)刻注意自己的形體動(dòng)作表演和感情表達(dá)、塑造人物形象的密切關(guān)系,努力使自己的舞臺(tái)藝術(shù)表演達(dá)到“神形兼?zhèn)洹钡木辰纭W寣W(xué)生用觀眾的眼光看自己、感受自己,想象每一個(gè)動(dòng)作帶給觀眾的感覺(jué),自我修正。這樣,在正式演出時(shí),帶著對(duì)自己的了解上臺(tái),才有可能由內(nèi)而外地展現(xiàn)出十足的自信。
5.歌詞朗誦訓(xùn)練
6.氣息旋律訓(xùn)練
1.舞臺(tái)臺(tái)風(fēng)的訓(xùn)練
演員的上場(chǎng)、下場(chǎng)(謝幕)都可稱謂是演員的臺(tái)風(fēng)。一位歌唱演員的臺(tái)風(fēng)好壞直接關(guān)系到演員是否受觀眾的歡迎,所以,培養(yǎng)學(xué)生的舞臺(tái)表演作風(fēng)和藝術(shù)風(fēng)度顯得十分重要。演員走上舞臺(tái)時(shí),應(yīng)該目光穩(wěn)定、面帶微笑、精神飽滿、步姿大方、速度適中。將自信、瀟灑的第一印象傳遞給觀眾。演唱第一首歌曲前需穩(wěn)定三秒鐘左右,然后可向伴奏者微笑示意可以開(kāi)始,這樣能顯示出演唱者與伴奏者之間的默契與友好。
此外,演員在演唱中或兩首歌曲的間歇時(shí),眼神要集中,表情要投入,因?yàn)檠輪T在舞臺(tái)上的一顰一笑都有可能會(huì)引起觀眾的欣慕或反感,所以演員在舞臺(tái)上要以自然大方的舉手投足,優(yōu)雅的藝術(shù)氣質(zhì),讓觀眾留下美好而深刻的印象。謝幕則是歌唱演員演出的尾聲。觀眾對(duì)演出抱以熱烈的掌聲和歡呼時(shí),演員應(yīng)彬彬有禮地向觀眾鞠躬致謝,這時(shí)動(dòng)作要緩慢、沉穩(wěn),鞠躬的高低要保持適度,使自己自始至終都保持良好的臺(tái)風(fēng)。
2.化妝及服裝搭配技巧訓(xùn)練
通過(guò)表演、比賽和社會(huì)演出三個(gè)方面的實(shí)踐,讓學(xué)生在真實(shí)的舞臺(tái)表演中,得到更多鍛煉,克服表演心理壓力,積累舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn),增強(qiáng)自信心和主動(dòng)性,提高競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)和社會(huì)適應(yīng)力,從而培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力和就業(yè)競(jìng)爭(zhēng)力。
引入舞臺(tái)表演實(shí)踐會(huì)為聲樂(lè)課堂帶來(lái)更佳的教學(xué)效果,一是學(xué)生更有表演的欲望和熱情,會(huì)更積極地學(xué)習(xí)表演實(shí)踐所需的專業(yè)知識(shí),由被動(dòng)學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃?dòng)求教。二是課堂內(nèi)容變得更有趣味。融入舞臺(tái)表演的教學(xué)后,學(xué)生能結(jié)合自己在演出過(guò)程中所遇到的各種問(wèn)題,先嘗試?yán)米约核鶎W(xué)的理論知識(shí)解決問(wèn)題,若解決不了或有疑問(wèn),也可以主動(dòng)向老師請(qǐng)教并共同探討最優(yōu)的解決方案。這樣能充分激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,體現(xiàn)出教學(xué)的互動(dòng)性、實(shí)用性、社會(huì)性。三是演出實(shí)踐能帶動(dòng)教學(xué)改革。舞臺(tái)表演實(shí)踐,既能根據(jù)實(shí)際需求,靈活調(diào)整教學(xué)內(nèi)容,也能將課堂延伸至教室外,實(shí)現(xiàn)理論知識(shí)與社會(huì)實(shí)踐的互補(bǔ)統(tǒng)一。