我們發現人在發聲的時候，他所有容納空氣的腔體內都有共鳴，一個聲音的共鳴分開來講，胸腔主要是聲音的低音頻段共鳴；頭腔和鼻腔的后半部分這部分巧妙的結合，是聲音的中音頻段主要共鳴部分；喉腔和口腔巧妙的結合在一起，形成聲音的高音頻段主要共鳴部分。各個腔體的所有共鳴合在一起形成一個完整的聲音共鳴，合成了一個高頻、中頻和低頻都共鳴的聲音。有人可能想問“高頻是從頭腔共鳴出來的吧？中頻是從喉腔和口腔出來的吧？”為了把這個問題說明白，我們再做一個實驗，先用手捂住嘴，只用鼻孔向外傳聲音，從鼻孔傳出“嗚嗚”的聲音，能聽到中頻和低頻共鳴比較強，高頻幾乎很微弱，聲音缺少高頻共鳴的銳利勁；然后再把捂著嘴的手松開，把嘴張開，讓聲音從口自然的向外放，這樣就能聽到銳利的高音共鳴，這說明聲音的高頻共鳴主要是由喉腔和 

　　口腔的巧妙結合而發出來的；高頻共鳴從鼻腔也能傳出一點，但是卻很微弱的。中頻共鳴就不太容易一下說明白，只能多體會才能明白，舉個例子，人在困倦時或在抻懶腰的時候打哈欠，張著嘴會發出中頻共鳴比較強的聲音，就是那種稍微有點“圓”的聲音，嘴張的大大的“啊--”一下，這時如果仔細體會，會感覺到頭腔里在用力的張大，由于那部份的張大，而造成了中頻共鳴的加大，這個中頻的共鳴音一部分向下反彈到咽部，再順著從氣管里上來的氣流從口傳出，另一部分中頻共鳴音從鼻孔自然傳出。這個中頻的共鳴部分在聲樂練的很好以后，逐漸就明白了，頭腔里的各個位置逐漸也就隨之而明白了。 

　　有些唱過美聲或民聲的人，有可能以前功底沒練到位，開始學練這套“原聲”練聲法時，可能會有些疑問，因為他會發現---閉著嘴開始放松的哼唱時，咽部的肌肉群自然放松，聲帶卻不容易自然的閉合上，聲音顯得不理想，他可能會想，“聲帶不閉上，這樣的聲音練習法能正規嗎？”我個人認為，這主要是由于丹田的功底不夠造成的，在功底到位的時候，聲帶的狀態也會隨著丹田的那種“推”力而變得非常好，會隨著那個力量而去自然的閉上，而且是個能發出悠揚音色的自然閉和狀態，不需要去分散一份注意力硬去把聲帶閉上，而是聲帶自然的隨著丹田的“勁”就處于那個狀態。我再給介紹一下自己主動去閉聲帶練聲的弊端，第一、由于精神頭分散，很容易造成聲音韻味變得機械，第二、聲帶閉和的不自然，很可能是丹田力和其他位置的功底不好造成的，其他的位置功底不好也能把聲音的質量降低，這個功底不好的狀態不會發出什么美妙的聲音韻味，這樣的狀態想唱出悠揚悅耳的聲音效果是比較困難了，如果這時機械的把聲帶閉上，出來的往往是音量很大、很粗糙、比較機械的聲音，而且這樣的發音往往都太“硬”，發聲時容易造成聲帶消耗太大，稍微長點時間就容易把聲帶弄疲憊或累傷；這樣的方法偶爾發幾個聲音還可以，但是真正的表演時，這樣的方法就不行了。所以硬去閉著聲帶的“機械”唱法是不可取的。自然的用“原聲”練聲法練，功夫到了，聲帶自然就閉上了，這樣的自然練聲方式我覺得好一些。 

　　 聲樂風格上，我個人認為世界上的各種聲樂風格多的不計其數，但無論世界有多少種聲樂風格，哪個風格的聲樂都得符合他本民族美學特點、地區美學特點，我個人認為無論哪一種民族風格的聲樂，都能練到很高水平中去，在高水平中都能成為一種獨立的聲樂美學風格，成為世界聲樂藝術中的一個部分，所以說---越是民族性的美--就越是世界性的美。聲樂風格在一個民族中也各有不同，就如同說話一樣，在一個國家范圍內也各有方言，在一個省份內也都是各有不同的方言。在大方面說，西方人有西方人的思維方式，所以西方人聲樂就是他們的美學特點在聲樂中的表現，東方人有東方人的思維方式，東方人的聲樂是東方人的美學特點在聲樂中的表現。有人可能想---我是學美聲的，我學你這個練聲方法能把美聲練出來嗎？可能也有的人在想---我是唱中國戲曲的，我用這套練聲方法能把戲曲演唱水平練上去嗎？怎么說呢，我只能告訴你，※只要你知道并掌握---你想學的那種聲樂風格所對應的民族的美學特征，把那種民族美學特征學習好，就比較容易學成※（舉個例子，如果想學好意大利美聲，最好到意大利美聲唱法的發源地生活幾年，學那里的語言，學習那里的風土人情，生活習慣，去了解他們的內心和思維方式，這樣就比較容易學好這種風格）只要你用心就沒有什么問題。因為這套沒有機械模式的聲樂練聲方法，會把所有聲音位置全部練出來，在功底達到一定境界后，你想怎么發揮就怎么發揮，你想唱什么風格就唱什么風格。有人會問，“那個西方聲樂和中國聲樂的發聲原點也不一樣啊，那能行嗎？有的美聲還講聲音從心里產生，通過丹田的力量推出來，有的個別美聲還講究口型和面部表情什么的，而有的民歌講口腔和喉腔肌肉群組合著咬字，然后把聲音往下面“下”，直到和胸腔的共鳴點巧妙的接好，你這套方法能把這些東西全練出來嗎？”在我個人看來，這些個練聲模式都是一種練基本功的方法而已，共同的目地都是要把功底和表演時的聲音風格練出來，但是呢都走入幾種機械的基本功學習模式中，都不是聲樂在高水平用的真東西，這個道理很簡單，高水平聲樂不講究機械的技術，只講究歌唱的韻味，重視聲音的美感，（不同的歌唱聲音是不同的丹田力以及結合的位置所帶來的，而這些力量和位置的運用熟練，完全是基本功練好后自然帶來的），你功底到了，想唱什么聲音就唱什么聲音，唱什么風格的都不難，能不能唱好各個風格，關鍵是自己能不能把那個風格的民族美學特征學好，這是能不能掌握好風格的關鍵；這套方法能快速的把“丹田的功底”練出來，所有的位置也快速的練出來，想唱什么風格的聲音并不是太難的事，所以我說拿這套練聲方法練什么風格都行，重要的是學者要努力，要用心，功到自然成。 

　　說一點女子練聲需要注意的常識，由于女子與男子的身體結構區別，女子練聲有些方面也和男子不同，在經期和孕期等其他方面的時間段內，女子練聲的時間必須減少，或者停練，即使練也不能開口演唱去練，只能閉著嘴做短時間的哼唱練習，可以稍試的活動一下嗓子，但不能做長時間的勞累，有經驗的演唱者對這方面都很了解，在這不作為主要方面來提示。